五月 - 塞特：东李（中国妇女学院教授） 在制作舞蹈戏剧时，我们应该避免由技术的景观和至高无上引起的审美偏见，积极探索深度技术和人文科学的道路，并实现对人文科学的回报和审美重建。 近年来，中国舞蹈剧的创作开始发展突破，诸如“永无止境的无线电浪潮”，“只有蓝色和绿色”，“ Zhao的孤儿”，“东方的五颗星”和“红人梦之梦”之类的杰作经常发行。在表演市场中，流行的舞蹈剧通常很难获得门票。这些伟大的作品不仅恢复了艺术舞台交流的生态，而且对文化，文化和旅游传播产生了广泛而遥远的影响。 但是，没有在“舞蹈戏热潮”的背后，许多隐藏的担忧逐渐出现。在当前的舞蹈表演市场中，作品的质量不平衡，有些作品不是与劳动的艺术水平和准确性一样好。行业数据表明，历史文化和受欢迎的主题占舞蹈戏的创作的60％以上，形成了名人在文化上收集和历史符号积累的情况，从而导致了很高的主题场景。一些作品缺乏深入的探索，具有透视和表面内容，缺乏现代思维以及难以打破自然创意模型。一些作品高度依赖数字技术和景观符号，并涉及“仍然是隐藏逻辑的视觉现象”的创造性争议。这些问题的出现与创意主题的非理性扩展有关，这导致舞蹈本体论偏离艺术创作的核心，并削弱了舞蹈戏剧的艺术价值和意识形态深度。 在这种背景下，我们需要考虑如何防止创建舞蹈戏和H的同质性OW旨在进一步促进舞蹈戏剧的良好周期以及长期和稳定的发展。 舞蹈剧主题的同质性反映了创意道路的深刻希望。不可否认的是，在历史舞蹈戏剧中，从视觉上影响古典服装的美丽符合舞蹈井的特征 - 抒情和表达中，这为制作舞蹈戏提供了独特的条件。诸如“孔子”，“ Li Bai”和“ Du Fu”之类的舞蹈戏剧通过其令人惊叹的名人重塑，成功地引起了集体公共认同的感觉。这些成功的经历创造了许多偏爱历史和文化主题的创作者。对于创作者来说，现实的舞蹈戏剧更加困难，这需要创作者不仅了解当代社会的复杂质地，而且还平衡了艺术翻译的真实性和美学。尽管诸如“深度AI”之类的实验通过虚拟和现实，他们深入探讨了人工智能期间生活的含义，并在技术美学的帮助下开辟了一条新的发展轨道。但是总的来说，整个行业都有保守的心理避免变革的危险。为了进一步统治舞蹈戏剧的主题，创作者必须足够勇敢地摆脱舒适感，提高捕获现实细节，探索含义和审美结构的能力，并实现转型并升级他们的思维。这样，只有真正的丰富而繁荣的舞蹈创造才能在历史的深度和现实观察的回声中培养。 使用舞蹈表达传统文化不仅限于表面水平。真正重要的文化遗产不是一个简单的时间和空间的转移，也不是传统元素的复制和复制，而是传统与当代之间的触觉和聪明的桥梁。舞蹈剧“五星级s outside the east" presents a great example for us. The director of the playing team takes the Han Dynasty Brocade Arm Guards who missed from his site as a starting point for creation, went to Hotan to collect legend, studied literature, textual clothing, and collected music. Finally, the main artistic motive was derived from the concentric patterns circling two thousand years ago, achieving the cross-time and space that rebuke the spiritual connotation of cultural cultures from archaeological艺术表演的证据。他对深层耕种和彻底的工作的态度，以遵守对文化文化和修复文化价值的深入探索的概念，可以破坏时空的界限。当Wing Chun明智地改变了舞蹈动机中南方武术的进攻和防御性逻辑时，当红色大厦的梦想使用当代的身体词汇来再生幻觉的幻觉时，这些成功的案例就堆叠了传统的舞台符号，但允许一千年前的文化背景恢复现代现代和新的Zeal。 在制作舞蹈戏剧时，我们还应该避免由技术的景观和至高无上引起的美学偏见，积极探索深度技术和人文科学的道路，并实现对人文主义身体的回报和审美重建。数字技术浪潮的到来带来了剑的双叶片效应，以改变舞台的艺术。当前的T他的舞蹈戏剧展示了两个完全不同的场景：一方面，切割技术，例如动态获取和全息成像以及艺术创造力的独特组合，使结果增加了。例如，例如，这种“唯一的绿色”使用数字技术在古代绘画中制作景观，并将绘画赋予新鲜的活力。 “从未删除的无线电波”使用图像蒙太奇成功地开发了紧张而卡帕纳的战争和空间时间，从而带来了令人鼓舞的观众体验。但是，另一方面，一些创作者被困在“技术希望”的泥潭中，极大地依靠风景和技术的积累，而忽略了艺术的本质。他们将LED矩阵，智能机器人武器和其他设备视为舞台主角，使艺术成为技术的附庸。这种创造性的逻辑不仅削减了“舞蹈”和“戏剧”舞蹈戏剧之间连贯的象征关系，而且还削弱了ALSo破坏了戏剧艺术中观众和演员之间最多的理解。舞蹈阶段是非常伴侣，从不拒绝新技术和艺术词汇。任何新的技术阶段都可以在这里找到展示世界。但是关键是，仅仅通过现代技术在人文纹理中的深刻整合，我们就可以从艺术秋天的简单技术展示中获得跳跃。创作者应建立一个创造性的概念：“技术提供人文科学的形状，人文学科为技术创造灵魂”。通过这种方式，他们可以在虚拟和现实相互关联的现代剧院中创造出中国舞蹈戏剧的精神深度美学风格，并让舞剧艺术与新的智力SA融合技术和人文科学。 经过数十年的积累，舞蹈剧成为了表演市场上的新喜爱，但我们仍然必须应对如何改变的挑战。面对公司散发出创造力生产能力的发行，特别是要防止因快速成功和即时收益引起的基本文化的解散，这是整个行业需要关注的重要方面。创作者应深深地回到艺术本质上，让创造力有时深入土壤，并将传统的文化背景转变为现代潜在的能量，以便他们可以创造一种可持续发展的舞蹈戏剧发展的道路，以遵守文化的根源和新艺术现实的创造。 “每日景”（您 - 第16章，2025年5月14日）